Centrum Kultury i Spotkań Europejskich w Białogardzie zaprasza na otwarcie jubileuszowej wystawy związanej z 50-leciem pracy twórczej białogardzkiego artysty Józefa Galika.

20 maja, godz. 17:00

galerii sztuki CKiSE przy ul. 1 Maja 15
wstęp wolny

Wystawa czynna będzie do 23 czerwca: w poniedziałki, wtorki, środy i piątki w godz. 8:00-16:00; w czwartki w godz. 8:00 - 17:00.

---

Józef Galik - białogardzki artysta fotografik i rzeźbiarz. W 2017 roku obchodzi jubileusz 50-lecia pracy twórczej.

Jego pasją jest utrwalanie przelotnego światła, zachwycającej przyrody oraz jej zjawiskowość, która emanuje wielobarwną gamą emocji. Oprócz przyrody równie ekspresyjnie przedstawia piękno kobiecego ciała, Jego akty w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych cieszyły się niezwykłą popularnością.

Od siedemnastu lat tworzy zdjęcia w technice gumy fotograficznej, która wymaga wielogodzinnej i mrówczej pracy. Dzięki gumie powstają niezwykłe, bardzo oryginalne i często niepowtarzalne zdjęcia, nie tylko na zwykłym papierze, ale i na szkle, płótnie, kamieniu oraz cegle.

Fascynuje Go także rzeźba. Prace Galika powstają w piaskowcu, drewnie, czy w odlewie gipsowym. Artysta nieustannie szuka nowych materiałów dla swoich dzieł. W pracowni powstają subtelne kobiece akty, do których inspiracją były m.in. motywy ze sztuki starożytnej Grecji i Rzymu. Mnogość technik artystycznych i tematów, które podejmuje, zaowocowały wspaniałą kolekcją dzieł. Galik jest prawdziwym człowiekiem sztuki. Twórczym, wrażliwym, poszukującym.

Za udział w konkursach otrzymał 51 nagród i wyróżnień w tym:
Złoty Medal FIAP - VENUS’79, Złoty Medal FIAP - Belgia’81 Srebrny Medal - Poznań’80, Brązowy Medal - Vitkowieg CSSR’80 Złoty Medal FASFP - Ostrów Wielkopolski’81, Złoty Medal FASFP - Ostrów Wielkopolski’83, Srebrny Medal - VENUS’70, Grand Prix - Bydgoszcz’80. W dorobku artystycznym posiada 21 wystaw indywidualnych.
Za twórczość w dziedzinie fotografii otrzymał od Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej tytuł Artiste FIAP (1982), brązową odznakę FASFP (1981), złotą odznakę FASFP (1985), Honorowy Tytuł KTFIS (1981), Grand Prix „Złota Muszla” Koszalin 2001.

Fotografią czarno-białą zainteresował się w latach sześćdziesiątych XX wieku. W tamtych czasach dominowała moda na portrety i zdjęcia plakatowe. Ciężko było o sprzęt fotograficzny, klisze, papier fotograficzny, chemię czy wyposażenie ciemni. Pierwszym aparatem Józefa Galika była Smiena, później fotografował Practiną, Practicą, Pentagonem, a obecnie Nikonem. Ciemnię urządzał w łazience - najczęściej wieczorem, kiedy wszyscy już spali.

Udział w wystawach i konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych zaowocował wieloma wyróżnieniami i nagrodami. Za swoją artystyczno-fotograficzną twórczość w roku 1979 zdobył najwyższą nagrodę, złoty medal FIAP Venus 79. Brał udział w ponad 100 wystawach fotograficznych, między innymi: w Singapurze, Malezji, Turcji, Belgii, Francji, Waszyngtonie (USA), Chinach, Berlinie (Niemcy) i w Zambii. Jednak dla białogardzkiego fotografika najwyższym uznaniem było przyznanie w roku 1982 wyróżnienia przez Federację Międzynarodowej Sztuki Fotograficznej, tytułu Artiste FIAP, za niezwykłą i cenną twórczość fotograficzną. W tej samej dziedzinie otrzymał złotą odznakę FASFP i honorowy tytuł Krakowskiego Towarzystwa Fotograficznego.

Ważne miejsce w twórczości Józefa Galika zajmują także rzeźby. Pierwsze z nich powstały w latach sześćdziesiątych XX wieku. Były to najczęściej płaskorzeźby wykonane z odlewów gipsowych. Najpierw powstawały prace z gliny, z których były odlewane gipsowe rzeźby, które później były patynowane. Najczęstsze tematy, które wtedy się pojawiały w jego pracach to motywy ze Starożytnej Grecji i Rzymu. Stały się inspiracją do dalszych poszukiwań. Kolejne rzeźby, to trójwymiarowe prace wykonane z drewna, które były efektem wielogodzinnego „dłubania” dłutem. „Uciążliwe” hobby sprawiło, że w 1986 roku Galik przeniósł się ze swoim warsztatem do pracowni przy ul. Grottgera, a później w 1991 do pracowni przy ul. NMP 3, w której jego prace można oglądać do dziś. Artysta cały czas poszukuje nowych materiałów do rzeźbienia. Jego dzieła powstawały już w piaskowcu, granicie, różnego rodzaju drewnie i w kamieniach, w gipsie czy suporeksie. Ma swoje recepty na wykonanie oryginalnych patyn, które potrafią zmylić niejednego oglądającego.

Techniką gumy fotograficznej zainteresował się w 2000 roku. Za pierwsze zdjęcia wykonane w tej technice w 2001 roku otrzymał Grand Prix na wystawie fotograficznej „Złota Muszla” w Koszalinie. Guma fotograficzna to jedna z piękniejszych technik szlachetnych. Inaczej niż większość tradycyjnych technik fotograficznych nie korzysta ona ani ze światłoczułości soli srebra, lecz wykorzystuje niezwykłe właściwości soli chromu, które zmieniają swe właściwości pod wpływem światła. Technika ta ma to do siebie, że wymaga wielogodzinnej i mrówczej pracy. Dzięki gumie powstają niezwykłe, bardzo oryginalne i często niepowtarzalne zdjęcia nie tylko na zwykłym papierze ale i na szkle, płótnie, kamieniu oraz cegle. Odbiorca ma wrażenie, że prace wykonane „w gumie” choć są namiastką fotografii barwnej, to dają możliwość podziwiania zdjęć przypominających w odbiorze prace malarskie.